viernes, enero 18, 2008
lunes, diciembre 31, 2007
Anton aus Tirol, versión karaoke
Mis apreciados lectores, interrumpo mis merecidas vacaciones para presentarles una primicia mundial. El auténtico video de "Anton aus Tirol", interpretado por Dj Ötzi y en versión karaoke. !!No puede faltar en la verbena de San Juan!!
!!HASTA EL AÑO QUE VIENE!!
Ahora también en Youtube:
http://es.youtube.com/watch?v=YHvH8xoHUoc
domingo, diciembre 16, 2007
Dirndl Bells, Dirndl Bells, Dirndl all the way...
Blogalaxia Tags: dirndl,alemania,rococó,lederhosen,manga
En vista de la creciente demanda entre los visitantes de esta página de información sobre dónde conseguir "Trachtenmode" y, especialmente, "Dirndl" (hasta el momento no parece haber idéntico interés por los "Lederhosen", ni aunque lleven móvil incorporado), siento la obligación moral de compartir en esta entrada una parte de mis doctos conocimientos sobre la materia, trabajosamente adquiridos con el devenir de los tiempos, y fruto de un incansable esfuerzo de investigación. He de admitir que, antes de esto, traté de publicar estos descubrimientos en la revista Science, pero al parecer no consideraron que fuera de interés científico general, por lo que me recomendaron enviarlo a alguna revista especializada, como Burda Moda o Mis Labores. Ya se sabe, a veces a los científicos les falta un poco de visión de futuro, aunque sea borrosa, como la mía.Para empezar, mis apreciados lectores, deben tener claro qué es lo que buscan. Si se trata de moda "trachten" pero de estilo juvenil e informal, o bien con toques tejanos, Stockerpoint (http://www.best-of-stockerpoint.de/) ofrece una buena relación calidad/precio. Tienen un buen surtido tanto de Dirndl como de Lederhose, así como algunos complementos. Si lo que buscan es algo para no pasar desapercibida entre el público del Grand Prix de la Volksmusik, existen varias opciones. Sin llegar al extremo del que ha merecido la mención del "Dirndl más caro del mundo", entre otras cosas por llevar nada más y nada menos que 150000 cristalitos de Swaroski (no confundir con el Veranoski, que eso es otra cosa), y sale por el módico precio de 100000 euros. Cabe decir, que a parte de añadirle piedrecitas para hacerlo más caro, el diseño es elegante. Y es que, como bien ha demostrado recientemente la tonta de Paris Hilton (que por la clase que tiene debería llamarse Torremolinos Pension-Paqui) en la Oktoberfest, no por gastarse mucho dinero en un traje lleno de joyas se garantiza un resultado satisfactorio...
Aunque ambos vestidos hayan costado probablemente lo mismo, yo no tengo dudas a la hora de escoger entre las dos fotografías. Dejando a un lado lo hortera que es un vestido todo dorado, la modelo deja mucho, pero que mucho que desear... ¡y no precisamente porque resulte deseable, ni mucho menos! Les ruego me disculpen si estas imágenes les causan pesadillas comparables a las de Cthulhu.
Sin llegar a estos extremos, Moschen Bayern (http://www.moschen-bayern.de/), por ejemplo, ofrece además de moda "clásica" versiones más lujosas y sobretodo llenas de filigranas y lacitos, al más puro estilo Candy Candy o Lady Oscar... De hecho, a veces es difícil saber quién define hoy en día los trazos de esta faceta del rococó alemán, si los propios modistas bávaros, o los dibujantes de Shojo japoneses... Por otro lado, también aquí encontramos moda de hombre pero, como suele ocurrir, los cortes siguen siendo clásicos y no se distancian visiblemente del resto por lo que respecta al diseño, !pero sí lo hacen en el precio!
Sin lugar a duda los bávaros han perdido las riendas del rococó, que desde hace tiempo está en manos de los dibujantes de manga japoneses.
Si lo que se busca es algo clásico y elegante, tal vez la alternativa sea Lodenfrey (http://www.lodenfrey.de/), donde se puede encontrar un amplio surtido en moda de corte tradicional, tanto para hombre y mujer. A parte de incluir entre su catálogo los Lederhosen con móbil incorporado del que les hablé en una entrada anterior, es el lugar ideal para encontrar qué ponerse en esos complicados compromisos en la residencia del embajador... O para las incansables fiestas que organiza el cónsul honorario de Alemania en Ibiza, que como es "honorario" y por tanto no tiene poderes para firmar, no tiene otra cosa que hacer. En el otro extremo, si lo que buscan es algo baratito, tenemos dos opciones. Si viven en Alemania, podrán encontrar Dirndl i Lederhose en el C&A a un precio bastante ajustado. Eso sí, no hay mucha variedad. Por otro lado, Oscar Leder (http://www.oscarleder.de/) ofrece un gran surtido de Dirndl (y alguna que otra camisa y Lederhosen) a precios muy ajustados, que incluso pueden rebajarse considerablemente si se adquieren a través de las subastas que ofrece desde su tienda en e-bay. El dueño de la tienda, Öztürk Seyit Ahmet, pese a su origen turco (que disimula para no verse perjudicado en un mercado dominado por la tradición como éste) parece haberse integrado a la perfección en la cultura de Baviera.
Spitzel como Benedicto XVI, junto a Rocky Horror Werner von Braun y Zorroline, caracterizados de obispo y cardenal.
Por otro lado, esta mujer de incansable talento se ha presentado a numerosos concursos para demostrar las habilidades de sus perros. Efectivamente, a parte de tener la paciencia de un santo (por lo que merecen mucho más que el Mazinger los atributos papales), estos simpáticos animales son los únicos perros en el mundo capaces de cantar "Jodel". O por lo menos ella está convencida de ello... Aquí la vemos en el programa "Das Supertalent" (factor X):
Hildegard Bergbauer cantando junto a sus mascotas.
martes, noviembre 27, 2007
Teño morriña, teño saudade...
Mis apreciados lectores, hoy tan sólo quería comentar un tema que hace tiempo que me ronda por la cabeza: La Nación Mundial Gallega, de la que sin duda formo parte. Así es como han definido en la comunidad virtual "fillos de galicia" (http://www.fillos.org/) al conjunto de "gallegos" que incluye a todos aquellos que por origen o sentimiento así se autoidentifican:
Definición da Nación Mundial Galega: A Nación Mundial Galega é o conxunto de persoas que compartimos a mesma orixe étnica e o mesmo sentimento de sermos galegos, e que temos o mesmo idioma, o mesmo conxunto de tradicións e a mesma cultura, con independencia de onde naceramos, onde residamos, ou que documentos de identidade teñamos. O grao de conservación deses rasgos (orixe étnica, idioma, cultura) e o recoñecemento oficial da nosa "galeguidade" son diversos na nosa Nación, pero o factor común fundamental desta Nación nosa é o sentimento de pertenza ao mesmo Pobo Galego. Galego ou galega é, polo tanto e sobre calquera outra condición, quen o quere ser.Para el que no esté muy familiarizado con el contexto cultural gallego, cabe decir que esta definición se hace necesaria al considerar el gran número de gallegos (que así se sienten) repartidos por el mundo. Durante el siglo XX, aproximadamente un 70% de la población gallega emigró a otras tierras, y aún hoy en día, cuando España se ha convertido en el segundo país del mundo en número de inmigrantes anuales (sólo superada por EEUU), un 50% de los españoles que marchan fuera son gallegos. No es de extrañar, por tanto, que en muchos países sudamericanos gallego sea sinónimo de español... O que si hay una palabra gallega por excelencia esta es "Morriña" (añoranza por la tierra y/o los seres queridos). Hecha esta breve contextualización, les muestro un vídeo donde se explica el origen de la bandera que representa a esta Nación Mundial Gallega.
No obstante, cabe mencionar que por lo que respecta a la magnitud de la diáspora gallega, existen algunas teorías enfrentadas. Entre ellas, destaca la Teoría de la Galleguidad Universal, expuesta en numerosos círculos intelectuales, entre ellos la Frikipedia, y que yo suscribo totalmente. Según esta teoría, no hubo tal diáspora, sino que los gallegos que encontramos en cualquier rincón del globo son en realidad supervivientes de los habitantes originales de aquellas tierras. Al parecer, la tierra entera fue originalmente un único continente gallego. Entonces era conocido como Pangea, de donde derivó posteriormente, en su traducción al copto (una vez eliminado el artíclo "Pan" y añadida la partícula exaltativa "dwana") a Gondwana, y finalmente, por influencia del latín, el nombre actual de Galicia. Posteriormente, diferentes tribus se diferenciaron y, en algunos lugares (más concretamente, en todas partes menos en galicia, y allí aún habría que verlo...) pasaron a ser dominantes, dejando al pueblo original gallego un papel secundario. Pruebas claras del origen precámbrico de Galicia son la existencia de seres relictos como el Fragasaurio, así como el hecho de que en galicia hubiera hórreos para guardar el maiz (o millo) mucho antes de que éste llegara a Europa tras el descubrimiento de América. Sin duda un vestigio de cuando los gallegos eran los únicos pobladores de las américas. De hecho, existen pruebas feacientes de que fueron los gallegos, y no los extraterrestres, los que enseñaron a los mayas a cultivar el maiz y las patatas. Existen incluso grabados mayas donde se pueden observar unos seres de aspecto gallego indicando a los indígenas cómo preparar un caldo gallego.
Grabado maya mostrando un gallego (fácilmente identificable por estar encendiendo un botafumeiro) dando instrucciones a un maya sobre cómo preparar un caldo gallego. Se puede apreciar el cucharón con el que el aprendiz maya se dispone a "espumar" el caldo. Cualquier parecido con algunos grabados que muestran extraterrestres empleando un sistema de propulsión sónica es pura coincidencia.
Para acabar, les dejo con el que a mi parecer podría ser el himno de la Nación Mundial Galega. ¡Incluyo la letra por si se animan a cantarlo!
O CONXURO DA QUEIMADA
Mouchos, coruxas, sapos e bruxas.
Demos, trasgos e diaños,
espritos das nevoadas veigas.
Corvos, pintigas e meigas:
feitizos das manciñeiras.
Podres cañotas furadas,
fogar dos vermes e alimañas.
Lume das Santas Compañas,
mal de ollo, negros meigallos,
cheiro dos mortos, tronos e raios.
Oubeo do can, pregón da morte;
fuciño do sátiro e pe do coello.
Pecadora lingua da mala muller
casada cun home vello.
Averno de Satán e Belcebú,
lume dos cadavres ardentes,
corpos mutilados dos indecentes,
peidos dos infernales cús,
muxido da mar embravecida.
Barriga inútil da muller solteira,
falar dos gatos que andan á xaneira,
guedella porca da cabra mal parida.
Con este fol levantareias chamas
deste lumeque asemella ao do Inferno,
e fuxirán as bruxasa cabalo das súas escobas,
indose bañar na praiadas areas gordas.
¡Oide, oide! os ruxidos
que dan as que non poden
deixar de queimarse no augardente
quedando así purificadas.
E cando este brebaxe
baixe polas nosas gorxas,
quedaremos libres dos males
da nosa alma e de todo embruxamento.
Forzas do ar, terra, mar e lume,
a vós fago esta chamada:
si é verdade que tendes máis poder
que a humana xente,
eiquí e agora, facede cós espritos
dos amigos que estan fóra,
participen con nós desta Queimada.
domingo, noviembre 18, 2007
¿Qué delito cometiere, contra vosotros naciendo, si es que hubiere nacido?
–¿A qué llamas apear o a qué dormir? –dijo don Quijote–. ¿Soy yo, por ventura, de aquellos caballeros que toman reposo en los peligros? Duerme tú, que naciste para dormir, o haz lo que quisieres, que yo haré lo que viere que más viene con mi pretensión.
on esta entrada no es otra mi intención que ofrecer ante aquel que la 
leyere mi pequeño y humilde homenaje a otra de las víctimas de la modernidad: nuestro entrañable Futuro de Subjuntivo. Otrora de uso frecuente no tan sólo en la literatura sino aún en el lenguaje coloquial, su empleo había quedado relegado a los asépticos textos legales. Pero incluso en el ámbito de la legislación parece tener los días contados, ya que está siendo actualmente reemplazado por formas más corrientes como el presente de subjuntivo. Así, en lugar de decir "quien robare de las arcas del estado, será condenable a sufrir por mil evos en el purgatorio", diremos "quien robe de las arcas del estado...". Tal vez la razón última sea (que no fuere) que el futuro de subjuntivo resulta demasiado hipotético para describir unos delitos cada vez más que habituales. ¿llegará el día en que el futuro de subjuntivo volviere a adquirir el protagonismo de antaño?. ¡Quién lo supiere!. En cualquier caso, si el futuro simple de subjuntivo tuviere un futuro incierto, más incierto hubiere sido el del futuro compuesto de subjuntivo. Pero eso es otra historia y debiera ser relatada en otra ocasión.Entretanto, yo me aplico al viejo refranero español, donde, afortunadamente, aún tiene vigencia este tiempo verbal, si bien el propio refranero también se encuentra en declive, excepción hecha de personajes ilustres como la Posse que, no contenta con hacer uso de ellos con una ligereza propia del mismísimo Sancho el escudero, es capaz de crear nuevos refranes y frases hechas de difícil comprensión para el neófito, v.gr. tengo más frío que un polo en un desierto. Como decía, me aplico al viejo refranero español: donde fueres, haz lo que vieres... Así que a partir de hoy voy a aplicarme a la dieta que el maestro de la disco-Schlager-Volskmusik austríaca, DJ Ötzi (a años luz en carisma y calidad creativa del suizo DJ Bobo, que por cierto representó a la confederación helvética en la última edición del Festival de Eurovisión, con un tema lamentablemente previsible, "Vampires are alive"). He aquí la dieta en cuestión:
DJ Ötzi. Burger Dance. 2003. ¡Ni "I'm loving it" ni leches!, esto sí que es una música pegadiza para poner a todas horas en los masdonals...
A mi parecer, la principal virtud de DJ Ötzi está en conjugar unas bases rítmicas "modernas" (y uso las comillas porque son tan modernas como lo pueden ser el Planet Rock de Afrika Bambaata) con la base folklórica más tradicional. Su trascendencia va incluso más allá de la propia del maestro del Sonido Talavera, el cantautor Cecilio. Así es como consigue que algunos de sus clásicos, como "Anton aus Tirol" (2000) no sólo hayan sido números uno en los países de habla germana, sino que se hayan convertido en algo así como el "Paquito el chocolatero" de las fiestas populares. Y en la obra clásica para hacer el tonto delante de una cámara. Para muestra un botón (tres, de hecho), de entre las numerosas "performances" que uno puede encontrar en You Tube. ¡Se admiten votaciones!
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Para acabar, les dejaré con otro de sus números uno (sieben Sünden, siete pecados), junto con el "sunny boy" del tirol, Marc Pircher (el soso presentador del último Grand Prix de la Volksmusik, que tiene bastante más talento tocando el acordeón que cantando y presentando), en este caso en una actuación durante un especial de navidad. Viel Spaß!
DJ Ötzi & Marc Pircher. 7 sünden. 2006?
Haya lo que hubiere -replicó Sancho-; que al buen pagador no le duelen prendas, y más vale al que Dios ayuda que al que mucho madruga, y tripas llevan pies, que no pies a tripas; quiero decir que si Dios me ayuda, y yo hago lo que debo con buena intención, seguro que gobernaré mejor que un gerifalte.
jueves, noviembre 15, 2007
Crónica de una muerte anunciada
xxx
Mis apreciados lectores, hoy no les hablaré de extraterrestres ni de Volksmusik, tampoco de Gabriel García Marquez, sino de algo mucho más trascendental, como es el imminente paso a mejor vida de una de las grandes estrellas mediáticas del año en que vivimos. Efectivamente, como muchos habrán imaginado, les estoy hablando de Wedginald. Tan sólo quedan 3 días para que finalice la subasta en e-bay del protagonista de uno de los "reality shows" con más éxito de la historia de la televisión por internet. Y lo ha conseguido sin necesidad de caer en la vulgaridad propia de este tipo de programas. Con su aspecto bonachón, su actitud pausada y sus 44 libras de peso, en un año ha recibido cerca de 1.700.000 visitas en su página de internet : http://cheddarvision.tv/. En su página de "MySpace" cuenta con más de 1200 amigos, y son innumerables sus clubs de fans repartidos por todo el mundo. Al estilo del Show de Truman, durante un año hemos podido seguir sus andaduras las 24h del día: lo hemos visto madurar, ser bautizado, ha recibido regalos de sus admiradores, incluso una postal de San Valentín...Los primeros 9 meses de vida de Wedginald en Youtube.
Pero como un buen hijo, había de llegar el día en que alzara el vuelo para abandonarnos. Así el pasado 19 de Septiembre superó la prueba definitiva: la cata final que daría el visto bueno para su comercialización:
El momento, emocionante y triste a la vez, de la cata final de Wedginald.
En fin, es de esperar que la gente de Cheddarvision continúe con su página web mostrando el proceso de maduración de un nuevo y delicioso queso Cheddar. Pero a Wedginald lo guardaremos siempre en nuestros corazones. Y el afortunado que pague las más de 860 libras por las que se cotiza ahora mismo en e-bay (y aún quedan 3 días) lo guardará, por unas horas, en su estómago...
Proceso de elaboración del "West Country Farmhouse Cheese", Mmmmm!!
domingo, noviembre 04, 2007
Una historia casi original de Isaac Asimov, Agatha Christie y George Lucas
Inaugurando una nueva sección, que no creo que vaya a continuar, hoy voy a tratar de los peores cómics de ciencia ficción de la historia. O por lo menos, los peores de entre los que han pasado por mis manos, que no son muchos, pero cuidadosamente escogidos de entre los de a 3 por un dólar.
Empezaré por el tercer puesto, la medalla de bronce, que dedico a la versión en cómic del episodio piloto de la mítica serie “Battelstar Galactica”, conocida como “Galáctica” por los niños de mi generación que no tenían otra cosa mejor que hacer en verano que engancharse a los apasionantes episodios de una serie que ya entonces tenía al menos 10 años y que se hizo para aprovechar las maquetas y personajes que sobraron al hacer la primera trilogía de “
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En segundo lugar quedaría el famoso “Hercules, Prince of Power”, y digo famoso porque por lo menos el nombre de Hércules le suena a todo el mundo, como el conocido héroe griego que una vez jubilado se dedicaba a resolver crímenes misteriosos. No hace falta que hable de la pésima calidad de los dibujos, que salta a la vista, ni de un más que dudoso guión en el que supuestos guerreros del espacio vestidos al estilo de los antiguos griegos han de someterse a los caprichos de unos ridículos dioses interestelares. Tan sólo diré que lo único positivo es que los autores de este engendro tuvieron el detalle de planearlo como una “serie limitada” de cuatro capítulos, con el fin de no provocar un daño irreversible en las neuronas de sus incautos lectores. No obstante, es más que probable que la serie se interrumpiera prematuramente, dado el excesivo éxito de la primera entrega.
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El primer puesto lo reservo para esta maravilla de la creación que se dio en llamar “Primortals”. La verdad es que no hay manera de saber de qué va pero salen unos bichos raros que hacen cosas muy poco interesantes. Pero lo más cutre del tema, que la hace merecedora de este galardón, es el uso de un par de nombres “célebres” para tratar de darle credibilidad. En primer lugar el cómic se titula realmente “Leonard Nimoy’s Primortals”, en referencia al actor que encarnaba al expresivo Spock en la serie Star-Treck. Sin embargo, echando un vistazo a los “créditos” este buen hombre en el mejor de los casos lo único que hizo fue cometer el error de ceder su nombre para que apareciera en dicho engendro, ya que no intervino ni en el guión ni en los dibujos, y espero por su bien que no fuera el iniciador de tan descabellado proyecto. Por si esto fuera poco, un tímido subtítulo se atreve a sugerir que la historia incluye “conceptos de Isaac Asimov”. ¿Qué narices quiere decir eso? Igual es que sale un robot que habla, y como en las historias de Asimov hay robots que hablan, ya tenemos la excusa para meter un nombre que le de un poco de prestigio al asunto. En fin, la idea me ha parecido tan genial que no he podido evitar caer en la tentación de aplicarla en el título de esta entrada…
jueves, noviembre 01, 2007
No sólo de Volksmusik vive el hombre (II)
ADVERTENCIA A LOS LECTORES: Esta entrada contiene algunas piezas musicales que no abandonarán la mente de quien las escuche en los próximos milenios.
Aunque acabemos de pasar la noche de Halloween, hoy no voy a tratar de brujas ni de enigmáticos misterios sin resolver. Por el contrario, continúo mi recorrido musical por la trayectoria de Kraftwerk, para lo que voy a remontarme al principio de los tiempos, como diría Manolito, para tratar de explicar qué es lo que transformó un grupo de rock experimental (ya entonces bastante rarillos, todo hay que decirlo, pero aún así nada que se escapara excesivamente del contexto cultural de principios de los 70) en algo que no se había inventado aún.
Kraftwerk. Rückstossgondoliere (1/2). 1971.
Rarito, pero no demasiado alejado de cualquier paranoia propia de la época, como Led Zeppelin, Barbarella, el aterrizaje de las naves ummitas en San José de Valderas, el Sahastrara del Universo... NOTA: hay que ser muy friki o muy devoto para tragarse el video entero.
Parece ser que el punto de inflexión se sitúa en el año Kraftwerk. Tanzmusik. 1973.
Impresionante, sobre todo las MEGAGAFAPASTAS de Ralf Hütter, propias del más Friki de los Nerds del barrio de Geekolandia, en la prefectura de Otaku. La verdad es que parecía más humano cuando iba disfrazado de robot. Por lo demás, no haré comentarios sobre el mostacho estilo “Ringo Star” (¿¿quién podría querer parecerse a Ringo Star??) de Karl Bartos...
CUÉNTAME LO QUE PASÓ…
La pregunta del millón es: ¿qué es lo que provocó este –afortunado- cambio de dirección en el grupo?. ¿Fue acaso la emoción de los Juegos Olímpicos de Munich en 1972? Porque no creo que les afectaran tanto los Juegos de invierno de Sapporo (Japón), aunque si tenemos en cuenta la pinta de Otaku-coleccionista-de-muñecas que tenía Ralf Hütter por aquel entonces…Nada de eso, lo que transformó a Ralf y Florian no pudo ser algo ajeno a la música, pues toda su vida giraba en torno a ella. Efectivamente, fue una influencia que muy pocos han sabido reconocer la que les llevó a revolucionar el panorama musical mundial. Como muchos habrán imaginado, estoy hablando de esto:
Rex Gildo. Fiesta Mexicana. 1972-1999
El gran éxito de Rex Gildo “Fiesta Mexicana” dio la vuelta al mundo (sonaba en todos los guateques organizados por y para turistas alemanes). Hoy en día se ha puesto de moda en Estados Unidos debido a que los New York Rangers la hacen sonar en el Madison Square Garden cada vez que el lateral Marcel Hossa marca un gol. Encontramos en ella buena parte de las señas de identidad de Kraftwerk: base rítmica machacona, letra básica pero pegadiza, uso de varios idiomas, incluyendo palabras de nueva creación (Hossa)… Según algunos biógrafos (y no es broma), la obligación de cantar esta canción una y otra vez el resto de su vida fue lo que empujó a Rex Gildo a suicidarse en 1999. El tipo alto, rubio, de voz profunda y aspecto de ummita que aparece en uno de los fragmentos es el mítico Heino, del que ya les hablé en alguna entrada anterior.
Pero las conexiones musicales no se acaban aquí. Es de todos sabido que Kraftwerk tuvo poca presencia en el mercado español, quedando relegado a los sectores más frikis de la sociedad. Tan sólo hoy en día goza de cierta aceptación, entre los “makineros” que rinden culto a los orígenes. Ello explica que entre las selectas paradas de este grupo se encuentre el “Monegros Desert Festival”. Pues bien, entre los pocos grupos españoles que a finales de los setenta prestaron atención a este grupo, se encuentran los ya míticos El Aviador Dro y sus obreros especializados. Citando la wikipedia:
En 1979 Biovac N y Sincrotron forman Holoplástico y ponen un anuncio buscando nuevos miembros interesados en grupos más electrónicos Kraftwerk, Devo, Ultravox y grupos de rock alemán como La Dusseldorf o Neu: 32 32 y Multiplexor contestan. Asimilan juntos el "Sentido de la vida sistematizada". Se les unen Placa Tumbler y Derflex Tipo IARR y El Hombre Dinamo. Nace "EL AVIADOR DRO Y SUS OBREROS ESPECIALIZADOS". Ensayos y actuaciones en el Ateneo Libertario de Prosperidad. BIOVAC inventa el término "Tecno-Pop" para definir su música. Es la primera vez que se usa ese término en el mundo. Durante la grabación el equipo original se rompe. Sincrotron, 32 32 y Multiplexor fundan Esplendor Geométrico. Biovac, Derflex y Placa Tumbler llaman al cantante de Alex y los Drugos, Fox Cycloide. Se les unen CTA 102 y Metalina para consumar la "violencia estética". Espectáculo en directo, sprays, bolsas de plástico, electrodomésticos. Se les une Equis a la guitarra…
Aviador Dro y sus obreros especializados. Nuclear Sí. 1983.
Nuclear Sí, sin llegar al éxito de masas (¿?) de Programa en espiral o Selector de frecuencias, es para mí su obra maestra. Fue una de sus primeras composiciones, causando una gran polémica tras ser presentada en 1979 en una emisora de radio, junto con unas declaraciones del grupo que ahora ya son míticas:
"Somos el primer paso hacia el hombre-máquina".
"Hay que asimilar el sentido sistematizado de la vida para poder ser feliz".
"El ser humano desaparecerá. Más aún, es necesario aniquilarlo para pasar a un estado maquinal. En este estado, no habrá libertad individual, únicamente existirá la libertad colectiva. Tampoco habrá problemas porque cada hombre-máquina estará debidamente programado y todos seremos felices".
Pues bien, que nadie crea que Aviador Dro surgió en 1979 únicamente fruto de la inspiración a partir de la obra de Kraftwerk o Devo… Como bien decían en su anuncio Biovac N y Sincotron, su interés estaba centrado en la música electrónica, pero también en el rock alemán. Y del rock al pop hay un paso. Y de Fuerteventura a Alemania otro. Así es como llegamos a la verdadera razón de la existencia de Aviador Dro:
Baccara. Eins plus eins. 1979.
Nuevamente demuestran su talento para cantar en idiomas que no conocen. Se pueden apreciar las típicas señas de identidad del “sentido sistematizado de la vida”: coreografías absurdas, devoción por las tubos de rayos catódicos, indumentaria extravangante... Y además tiene karaoke!!
Nuevamente demuestran su talento para cantar en idiomas que no conocen. Se pueden apreciar las típicas señas de identidad del “sentido sistematizado de la vida”: coreografías absurdas, devoción por las tubos de rayos catódicos, indumentaria extravangante... Y además tiene karaoke!!
domingo, octubre 28, 2007
No sólo de Volksmusik vive el hombre
Algún desinformado lector, al recorrer las páginas de este Blog, puede llegar a la errónea conclusión de que el único género musical genuinamente alemán es la alegre, frívola y entrañable Volksmusik. Nada más lejos de la realidad. Resulta difícil definir la cultura alemana con una palabra de menos de 10 sílabas, ya que, como muchos nombres (por ejemplo los omnipresentes Importriesenplastikgartenzwerge) resulta de la suma (que no la mezcla) de diversos conceptos, a menudo enfrentados. Así, hoy me trasladaré del extremo lúdico y festivo, alegre y desenfadado que representa la Volksmusik, al otro extremo, no por ello menos alemán, de la sobriedad austera y apática de Kraftwerk. De alguna manera, Kraftwerk es a la Volksmusik lo que la escuela Bauhaus es frente a la Abadía de Ottobeuren, Kant es para Nietzsche, el Cebit es frente a la Oktoberfest, o la introspección protestante para la ostentación religiosa de los católicos. Unos y otros son expresiones de la contínua dicotomía alemana entre el caos, el jolgorio (die Gaudi, como dicen en el sur) y el buen vivir (die Gute Laune) propia de las tribus "bárbaras", frente al orden (die Ordnung) y la disciplina (die Disziplin) , herencia de la larga tradición militar Prusiana.
En cualquier caso, Kraftwerk representa un punto de inflexión en el panorama musical mundial, no tanto por sus propias creaciones, no siempre valoradas por el gran público, como por haber sentado las bases de lo que hoy se conoce como "música electrónica", incluyendo todas sus derivaciones discotequeras, y tuvo una gran influencia en el desarrollo del "hip hop" tal como lo conocemos en la actualidad. Aún hoy en día cuentan con un público fiel y son capaces de demostrar su capacidad innovadora incluso a la hora de diseñar su propia página web, que no tiene desperdicio, pues está repleta de "juegos interactivos" en los que uno puede crear su propia versión de algunas de sus obras más conocidas (http://www.kraftwerk.com/).
Fue en 1973, en plena efervescencia del Flower Power, cuando Ralf Hütter y Florian Schneider, unos músicos que hasta entonces no parecían alejarse demasiado de la música psicodélico-vegetariana propia del Krautrock alemán, se transforman en unos chicos con estética de los 50 reivindicando temas tan bucólico-pastoriles como las autopistas (Autobahn, 1973), la radioactividad y la radio (Radioaktivität, 1975), y en general todo aquello relacionado con la mecanización y la revolución tecnológica... Temas como "Ohm, sweet Ohm", o "Geigerzähler" (Radioaktivität) son de los que llegan directos al corazón de cualquier hombre de hojalata. Como ejemplo, esta actuación de Die Roboter (The Robots) en la cadena alemana ZDF, que causó una gran conmoción en su día (1978), y aún hoy nos deja boquiabiertos por su puesta en escena. Hay quien aún cree que Kraftwerk no son realmente humanos, sino Ciborgs creados por alienígenas Umnitas para apoderarse de nuestra voluntad con sus melodías repetitivas y su capacidad para NO expresar sentimientos:
Como ejemplo del contexto cultural en el que nos encontramos, fue en 1977 cuando Mayte Mateos y María Mendiola (Baccara), que actuaban para los turistas de Fuerteventura (entonces con el nombre de "Venus") fueron descubiertas por los productores alemanes Leon Deane, Fred Dieckmann y Patrick Kavetz (RCA), alcanzando un éxito sin precedentes en toda Europa con su single "Yes Sir, I Can Boogie". En 1978, el mismo año de la actuación de Kraftwerk, Baccara volvía a arrasar en las listas europeas con "Parlez-vous Français?", canción con la que actuaron en Eurovisión como representantes de Luxenburgo, quedando en séptimo lugar. He aquí su actuación (sin duda mi favorita) en la también alemana ORB, demostrando su capacidad de cantar en lenguas que no conocen, sin que, por lo que se sabe, tuviera que ver con las posesiones demoníacas: 
También en 1978, el no menos entrañable grupo Boney M, otro exponente de la herencia cultural del rococó alemán, triunfaba con "Rivers of Babylon", del que surgieron numerosas versiones, entre ellas "Die Legende von Babylon" de Bruce Low, o "Die Lende von Marion" (el solomillo de Marion, una historia de "rock rural" sobre la crianza y sacrificio de una cerda llamada Marion) del humorista Mike Krüger. Pero eso es otra historia...Volviendo al tema que nos ocupa, cabe decir que el grupo Kraftwerk parece tener algo de humano. Así lo demuestran estas espeluznantes imágenes de un vídeo secreto de "Trans-europa express" que ha conseguido nuestro equipo de investigadores, donde aparecen sus componentes haciendo algunas muecas que podrían interpretarse como una sonrisa... Por otro lado, esta canción tiene un valor histórico particular, ya que fueron sus acordes los que inspiraron a uno de los fundadores del "hip hop" para crear unos arreglos que aún hoy son fundamentales en este género musical.
Kraftwerk, Trans-europa express. 1977.
Afrika Bambaata y Soul Sonic Forge. Planet Rock. 1982.
Acabaré este periplo musical volviendo al panorama local alemán, en este caso a Freiburg im Breisgau. Si el rap es tal como hoy lo conocemos en parte por la influencia de unos músicos tan alejados de la cultura de Harlem como Kraftwerk, este movimiento también evoluciona, a su manera, entre los bucólicos edificios de la capital de la Selva Negra. Pero de eso hablaré en otra entrada, en la que, entre otros, les hablaré de la sensación de la temporada, el controvertido rapero de origen afgano Malik, que se autodefine como "HipHops Hundesohn" (hijo bastardo del Hip Hop). Por hoy les dejo con un vídeo "más que casero" del grupo de "gangsta rap" friburguense Rapkilla. No deja de tener mérito la búsqueda de escenarios "Harlemianos" en una ciudad que parece el escaparate de una tienda de relojes de cuco...
domingo, octubre 21, 2007
Hay algo peor que plagiar, y es hacerlo de un original de dudoso gusto (2)
si esto les pareció espantoso, les aconsejo que no sigan leyendo…
Mis apreciados y sufridos lectores, hace un par de años (9/10/2005) les mostré estas terribles imágenes, que ponían en evidencia que el ser humano no aprende de la historia y acababa repitiendo los mismos actos atroces. Lamentablemente, volvemos a encontrarnos en una situación semejante, en la que unos despiadados publicistas alemanes demuestran no tenen escrúpulos y han recuperado los peores fantasmas de nuestro pasado, con el agravante de dirigirlos esta vez hacia el público más sensible: los niños.
Efectivamente, nuestros peores miedos se han convertido en realidad:
¡ESPAÑOLES: DRAGUI HA VUELTO!
Esta vez la infamia surge de la mano del ayuntamiento de Freiburg im Breisgau (Friburgo de Brisgovia para los amigos), en el sacrosanto estado de Baden-Württenberg. En un afán de perturbar las inocentes mentes de los más pequeños, el gobierno municipal ha decidido crear un portal en Internet dirigido a los niños. Y no me refiero al polémico programa “ZORA” (Medienkompetenz und berufliche orientierung für Mädchen), destinado a educar a las niñas en el manejo de la web y otros oficios (NO! no pienso caer en el zafio juego de palabras que Lorda Trustra tiene en mente). Se trata de una nueva página de Internet, esta vez dirigida a niños y niñas, y que ha escogido como mascota un ser abominable: DRAGUI. Sí, sí, el mismo que muchos de los de mi generación que se criaron en Catalunya han tratado de borrar de sus mentes, pero que aún es capaz de causarnos horribles pesadillas durante alguna sofocante noche de verano en Barcelona. 
El mismo que con aire pedante, pero tratando de hacerse el gracioso, nos explicaba historias tan apasionantes como la de la invención de la sardana. El mismo que representa el chapapote de las producciones de BRB internacional, por lo que no aparece en la web de la productora de series míticas como La vuelta al mundo de Willy Fog, (アニメ80日間世界一周) David el Gnomo o la inconmensurable D'Artacan y los tres mosqueperros (ワンワン三銃士) ...
En aquellos tiempos, se trató de justificar tal atrocidad con la excusa del milenario de Catalunya (entendido como el inicio de la dinastía del Condado de Barcelona con Guifré el Pilós), y de que el mito de Sant Jordi y el Dragón es uno de los pilares de la cultura catalana. Lamentablemente, hasta en eso se han copiado, ya que la excusa aquí viene a ser la misma, al ser St. Georg el patrón de Freiburg y su cruz emblema de la ciudad. Pero evidentemente nada de esto justifica haber resucitado una mascota que, afortunadamente, muchos habíamos podido aparcar en un oscuro rincón de nuestra memoria, y que ahora vuelve a acosarnos por las noches, esta vez con el apoyo de esos dichosos nórdicos con los que o bien se suda o se pasa frío…
ADVERTENCIA: El contenido de este vídeo no es apto para menores de 18 años, y es poco aconsejable para cualquiera que aprecie mínimamente su integridad psíquica. Si aún así deciden autoflagelarse y le dan al play, el autor de este blog declina toda responsabilidad por las lesiones cerebrales irreversibles que se puedan derivar de su visionado. (youtube).
viernes, octubre 12, 2007
¿Andreu Buenafuente en Al Jazeera?
Nuestro equipo de investigadores lleva cierto tiempo siguiendo la trayectoria de Andreu Buenafuente y de su inseparable equipo de El Terrat, con el fin de tratar de adivinar cuál sería el próximo destino de este maestro de los “late-shows”. En primer lugar, establecimos una “hoja de ruta”, porque al parecer hoy en día todo el mundo lo hace, sin que nadie sepa el porqué. Como no sabíamos cómo se hacía buscamos “ruta” en google y nos encontramos con webs como la guía CAMPSA, viamichelin, googlemaps… Así que coincidimos en que la hoja de ruta era algo así como un itinerario de su periplo por las cadenas televisivas. Y eso es lo que hicimos:
1-TV3, sede en Sant Joan Despí, Barcelona.
2-Antena 3, sede en San Sebastián de los Reyes, Madrid.
3-La Sexta, sede en Esplugues de Llobregat, Barcelona.
4- ¿?
Hoja de ruta mostrando la trayectoria televisiva de Andreu Buenafuente, y su proyección en el futuro, siguiendo la línea ortoténica Lleida-Cebollera.
Efectivamente, la extrapolación de la hoja de ruta apunta sin duda alguna hacia Qatar, sede de la televisión via satélite Al Jazeera. A esto objetarán los más escépticos que por lo que se sabe Andreu Buenafuente ni es musulmán ni habla árabe. Sin duda falta de información. Nuestros expertos han trabajado en ello durante largos años, y han descubierto LA VIDA PARALELA DE ANDREU BUENAFUENTE, como hicieron en su día con el entrañable Fary (que aún vive, además de en nuestros corazones, en su vida paralela como Gunter Netzer). Pues bien, resulta que hace algún tiempo Andreu Buenafuente, sintiéndose atraído por el exotismo de oriente, le dijo a su madre*:
-mamá, quiero ser un cantante árabe.
A lo que su madre respondió:
-anda hijo, haz lo que quieras, que siempre lo has hecho, pequeño malandrín.
*Dramatización hecha por nuestro equipo de redactores, pero basada en hechos reales (como por ejemplo que Buenafuente tiene madre).
No es una cuestión de parecidos, sino una cuestión de IDENTIDAD!
Así fue como nació Yuri Mrakadi. Este cantante, supuestamente libanés, no es otro que el gran Buenafuente, con tan sólo un cambio de gafas, para disimular, pero aún así no cabe duda de que es él. Hoy en día es toda una celebridad, y su éxito “Arabiyon ana” (soy árabe) ha dado la vuelta al mundo y se ha bailado en todas las discos, desde Aleppo hasta Marakesh. Por si aún tienen dudas, comparen estos dos vídeos.
Buenafuente en una de sus intervenciones en La Sexta (youtube).
Buenafuente como “Yuri Mrakadi”, anunciando Emmanents (youtube).
Parece claro que el bueno de Andreu ya tiene el camino labrado para su salto a la fama a nivel mundial, a través de Al Jazeera. La cuestión ahora es, ¿qué vendrá después? La CNN o Canal Reus TV?. Todo depende del éxito que tengan sus monólogos en la lengua de mahoma.
¿Pero cómo narices se dice “dígue’m agoserat” en árabe?.
jueves, octubre 11, 2007
Charlie y la fábrica de musculetes
Mis apreciados lectores, dado que he constatado que gran parte de los que visitan mi página por error lo hacen buscando la tan preciada información sobre las técnicas de musculación de Charles Atlas, voy a escribir una nueva entrada con el fin de generar, digo, de evitar aún más confusión entre los internautas. Así, en este blog, y en primicia mundial, aún a riesgo de entrar en conflictos de copyright, explicaré con todo lujo de detalles en qué consiste la técnica de 
Volviendo al tema, Charles Atlas, de verdadero nombre Gayumbo Man, como todo el mundo sabe, era hermano de Super Man, pero no tenía superpoderes. De hecho, era un tipo más bien enclenque y debilucho, con el que se metían sus compañeros de clase. Hasta que un buen día descubrió una técnica que cambiaría su vida y revolucionaría el mercado de los anabolizantes: el puñetazo preventivo, también llamada “tensión dinámica”, nombre que hace referencia al hecho de que al dar un puñetazo, de manera preventiva, a alguien que tiene cara de esconder armas de destrucción masiva en el bolsillo, provocamos una gran tensión entre sus moléculas, lo que da lugar a un caos absoluto de su sistema nervioso, y a que su cuerpo sea invadido por hordas de bacterias terroristas y virus mercenarios que lo convierten en algo así como un Zombie, pero autista, de manera que no sigue ni su voluntad ni la de su agresor. Muy útil, ¿verdad?
Para empezar, les mostraré una imagen que habla por sí sola, y que nos muestra lo sencillo que resulta adquirir unos abdominales perfectos con el método de
El último grito en ejercicios basados en la técnica de la Tensión Dinámica de Charles Atlas: el "marcador de abdominales".
Ya podemos olvidarnos de esas engorrosas máquinas que anuncia el maestro Chuck Norris, y no digamos de las costosas cuotas del gimnasio. En palabras del dueño de un gimnasio, entrevistado para un anuncio de
A continuación, un vídeo que muestra otro de los ejercicios característicos de la técnica de Tensión Dinámica de Charles Atlas. Se trata de lo que se ha dado en conocer como la “técnica de la escoba pendular en tensión dinámica con el movimiento oscilante de un servomecanismo de apertura y cierre automático de intermercádico controlado por un sensor óptico y con sistema de seguridad anti-bloqueo”.
Bueno, espero que todo esto les haya sido de utilidad a la hora de mejorar sus técnicas de musculación, aunque lo dudo. Como decía el Superratón, el secreto para un “Atlas Body” está en hipervitaminarse, hipermineralizarse y chutarse muchos anabolizantes. Yo mientras tanto prefiero dedicarme a la técnica de distensión estática, que a mí me va muy bien, y que es la que le permitió a un hombre de luenga barba pelirroja vivir más de 3000 años.
El místico asceta hindú norteamericano que vivió más de 3000 años sentado en su sofá viendo la tele y alimentándose exclusivamente de cerveza y Twinkies (R), algo así como unos Bollycaos (R) rellenos de crema, fabricados por Hostess (R).
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