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martes, marzo 15, 2011

I'm (still) gonna be a star



Parafraseando a intereconomía, alguien tenía que decirlo... espero que os guste la selección de imágenes. Ah!, y gracias a Martita, por darme una buena excusa para llenar este vacío cósmico que había en internet, y de paso actualizar mi blog, aunque con pocas palabras...


Nota: el autor de este montaje declina cualquier responsabilidad sobre el horterismo de las imágenes mostradas. Lo que hay es lo que hay, y si no quieres lentejas, pues las dejas, que el que no quiera polvo que no vaya a la era, i si vol peix que es mulli el cul.

jueves, julio 03, 2008

Am gonna be a star

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Baccara
Number One

Since I can remember
I've been dreaming
Dreams have been
Loved by everyone
I was a girl
In my own world
The only friends I had
Then were my family
I've heard people's
Eyes were never gleaming
Laughter is the first step to success
Never the less
I couldn't waste
And told them one day
You'll be idolise in me

Number one, number one
I am gonna touch the same as
Number one
Am gonna be a star

Number one, number one
Top of and below all the chances
Number one
Am gonna raise your heart

I dance and loose maybe illusion
You don't have loose
If you don't win
I'll have a song
A beautiful song
Before the bird will
Sing it with me
Wont be long

Number one, number one
I am gonna touch the same as
Number one
Am gonna be a star

Number one, number one
Top of and below all the chances
Number one
Am gonna raise your heart

Number one, number one
I am gonna touch the same as
Number one
Am gonna be a star

viernes, febrero 08, 2008

Aloha Sir, I can boogie, but I need an Ukelele...

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Mis apreciados lectores, sé que estarán pensando "ya está aquí el pesado este, otra vez con las Baccara". Pero lo cierto es que no era mi intención repetirme, pero por increíble que parezca, he encontrado una versión de Yes Sir I Can Boogie aún más impresionante que la de Raphael y Jeanette. Se trata de un vídeo que crea un nuevo género musical, que podríamos denominar Disco-ukelele:



http://www.youtube.com/watch?v=jVn3WB2wDDA

El buen hombre, a pesar de ser originario de Texas, consigue imitar bastante bién el acento madrileño de Maria Mendiola, pero falla con el logroñés de Mayte Mateos... A parte de que sin querer pronuncia demasiado bien "chorus", emitiendo un sonido que dista mucho de la "u" pura y castiza que empleaba el dúo Baccara. Pero bueno, no hay que quitarle méritos. ¡A ver para cuándo algo de Ukelele-Boney M!

trintririririntiririn I'm crazy like a fool trinririntiririn

jueves, enero 24, 2008

Yes Sir I Can Boogie... ¡¡más!!



Lo más de lo plus, como diría Fernandisco... Mi último descubrimiento en el universo del Youtube es una joya que dejará boquiabierto a cualquier Friki, incluso a los que, como yo, son capaces de admirar simultáneamente el talento de Baccara, Kraftwerk, Camilo Sesto, Ursprung Buam, Teresa Teng y Ramstein. Los que no lleguen a tanto, pero aprecien el valor de alguno de ellos, pueden seguir leyendo. El resto supongo que han llegado aquí por error debido a mis repetidas alusiones a los ejercicios de musculación característicos de la técnica de tensión dinámica de Charles Atlas, (ver figura explicativa de la derecha) así que supongo que se irán tan pronto como han venido...

Efectivamente, vuestras mejores pesadillas sudorosas de la hora de la siesta se han hecho realidad en un disco:




http://www.youtube.com/watch?v=pr5VALr_V34


Ni más ni menos que Raphael y Jeanette cantando una versión en castellano del gran éxito de Baccara Yes Sir I Can Boogie. Impresionante ¿verdad?, incluso para los no-Baccaradictos. En fin, ya que insisten, ahí va otro vídeo de Baccara, en este caso de algo así como un del 40 al 1, pero sin Fernandisco... ¡Lo mejor son los megasubtítulos en inglés! Por el acento, diría que los redactaron entre María y Mayte (Baccara)...


http://www.youtube.com/watch?v=-CARFNCzisk

Como se que mis lectores se habrán quedado con ganas de escuchar algo más de Baccara, aquí va un vídeo en el que la verdad le hacen a uno padecer más que otra cosa, de lo nerviosas que se las ve. Se trata de su actuación en el Festival de Eurovisión de 1978, donde representaron a Luxemburgo. Desde luego, lo suyo no era el directo. Bueno, he de admitir que nunca destacaron por sus cualidades vocales, pero aún así su estilo no se lo quita nadie... ¡Y hay que tener narices para salir a cantar con ese "francés" en Paris, nada menos!


http://www.youtube.com/watch?v=AOAmXL5NtJE


Y para acabar, como imagino que habrá por ahí algún lector desinformado, un video clásico de Teresa Teng (Chino tradicional: ; pinyin: Dèng Lìjūn; Chino simplificado: ), la gran diva taiwanesa que aún vive en los corazones de muchas abuelas del extremo oriente. Y desde que la descubrí hace poco, en el mío también tiene su merecido rincón, entre El Fary y Maurice Gibb (bueno, no se si es muy merecido, igual El Fary le agobia un poco con sus historias del taxi...). Y es que si algo me produce tanta nostalgia como oir Yes Sir I Can Boogie esto es la música de los restaurantes chinos... y en ellos nunca falta la mítica Teresa Teng. Qué nostalgia la del emigrante que añora la calidez de los restaurantes chinos en España, con su poteocafé, sus cotado sobrecargados, sus flanata, sus macheonia y el característico ritual del chupito. ¡¡Y sobretodo, sin sabor a Gulasch!!.

Volviendo al tema que nos ocupa, la gran estrella del Canto-Pop cantó sus grandes éxitos en taiwanés, cantonés, indonesio, japonés e inglés. Murió en 1995, a los 42 años por un ataque de asma. Y lo más triste es que, mientras en su país natal recibió funerales de estado, y su éxito trascendió todas las fronteras de asia, nunca tuvo ocasión de actuar en la R.P. China, por ser considerada su música como "decadente"... Entre otras cosas, siempre luchó activamente por defender la democracia en la R.P. China. En fin, les dejó con Tian Mi Mi (Dulce miel, y no confundir con la poney despistada de Tarta de Fresa, famosa por su participación en el Festival de las Potrillas).


http://www.youtube.com/watch?v=SE-HlEG9m7I

Lamentablemente, la versión que aparece en este video es algo distinta de la habitual. Pero si quieren practicar el Karaoke, este trailer de la película del mismo nombre (Tiam Mi Mi, Hong Kong, 1996) les servirá:


http://www.youtube.com/watch?v=3Q7uHOx1SVk

Pinyin (a lo bruto, sin acentos):

tian mi mi ni xiao de tian mi mi
hao xiang hua er kai zai chun feng li
kai zai chun feng li

zai na li zai na li jian guo ni
ni de xiao rong zhe yang shou xi
wo yi shi xiang bu qi
a~~ zai meng li

meng li meng li jian guo ni
tian mi xiao de duo mo tian mi
shi ni~ shi ni~ meng jian de jiu shi ni


English:

Honey sweet; your smile is honey sweet.
Like flowers blossoming in the spring breeze.
Blossoming in the spring breeze.

* Where? Where have I caught sight of you before?
Your smiling face is so familiar.
Momentarily, I couldn’t recall.
Ahh ~ In my dreams.

** In my dream. In my dream, I caught sight of you.
Honey sweet. Your smile is very sweet.
It is you. It is you. I saw you in my dreams.

Castellano:

Dulce miel, tu sonrisa es dulce miel.
Como flores brotando en la brisa primaveral.
Brotando en la brisa primaveral.

*¿Dónde? ¿Dónde te he visto antes?
Tu sonrisa me es tan familiar.
Momentáneamente, no podía recordar.
Ahh, en mis sueños...

**En mi sueño. En mi sueño, yo te vi.
Dulce miel, tu sonrisa es dulce miel.
Eres tú, Eres tú. Te vi en mis sueños.

Hablando de sueños, yo me voy a dormir...

jueves, noviembre 01, 2007

No sólo de Volksmusik vive el hombre (II)

ADVERTENCIA A LOS LECTORES: Esta entrada contiene algunas piezas musicales que no abandonarán la mente de quien las escuche en los próximos milenios.

Aunque acabemos de pasar la noche de Halloween, hoy no voy a tratar de brujas ni de enigmáticos misterios sin resolver. Por el contrario, continúo mi recorrido musical por la trayectoria de Kraftwerk, para lo que voy a remontarme al principio de los tiempos, como diría Manolito, para tratar de explicar qué es lo que transformó un grupo de rock experimental (ya entonces bastante rarillos, todo hay que decirlo, pero aún así nada que se escapara excesivamente del contexto cultural de principios de los 70) en algo que no se había inventado aún.



Kraftwerk. Rückstossgondoliere (1/2). 1971.
Rarito, pero no demasiado alejado de cualquier paranoia propia de la época, como Led Zeppelin, Barbarella, el aterrizaje de las naves ummitas en San José de Valderas, el Sahastrara del Universo... NOTA: hay que ser muy friki o muy devoto para tragarse el video entero.


Parece ser que el punto de inflexión se sitúa en el año 1972, a partir del cual Ralf y Florian deciden colgar las guitarras eléctricas (o más bien a los guitarristas, ya que desde entonces ya no volvieron a aparecer en el grupo) para dedicarse plenamente a lo que se podría llamar “ingeniería musical”. A partir de este año, la trayectoria del grupo vendría marcada en parte por su formación clásica, pero sobretodo por su entusiasmo ante las posibilidades creativas de las nuevas tecnologías: por fin era posible crear no sólo nuevas melodías, sino también nuevos sonidos. Fue entonces cuando fabricaron ellos mismos su primera batería electrónica, que podemos ver en este video de 1973.



Kraftwerk. Tanzmusik. 1973.
Impresionante, sobre todo las MEGAGAFAPASTAS de Ralf Hütter, propias del más Friki de los Nerds del barrio de Geekolandia, en la prefectura de Otaku. La verdad es que parecía más humano cuando iba disfrazado de robot. Por lo demás, no haré comentarios sobre el mostacho estilo “Ringo Star” (¿¿quién podría querer parecerse a Ringo Star??) de Karl Bartos...




CUÉNTAME LO QUE PASÓ…

La pregunta del millón es: ¿qué es lo que provocó este –afortunado- cambio de dirección en el grupo?. ¿Fue acaso la emoción de los Juegos Olímpicos de Munich en 1972? Porque no creo que les afectaran tanto los Juegos de invierno de Sapporo (Japón), aunque si tenemos en cuenta la pinta de Otaku-coleccionista-de-muñecas que tenía Ralf Hütter por aquel entonces…
Nada de eso, lo que transformó a Ralf y Florian no pudo ser algo ajeno a la música, pues toda su vida giraba en torno a ella. Efectivamente, fue una influencia que muy pocos han sabido reconocer la que les llevó a revolucionar el panorama musical mundial. Como muchos habrán imaginado, estoy hablando de esto:



Rex Gildo. Fiesta Mexicana. 1972-1999
El gran éxito de
Rex Gildo “Fiesta Mexicana” dio la vuelta al mundo (sonaba en todos los guateques organizados por y para turistas alemanes). Hoy en día se ha puesto de moda en Estados Unidos debido a que los New York Rangers la hacen sonar en el Madison Square Garden cada vez que el lateral Marcel Hossa marca un gol. Encontramos en ella buena parte de las señas de identidad de Kraftwerk: base rítmica machacona, letra básica pero pegadiza, uso de varios idiomas, incluyendo palabras de nueva creación (Hossa)… Según algunos biógrafos (y no es broma), la obligación de cantar esta canción una y otra vez el resto de su vida fue lo que empujó a Rex Gildo a suicidarse en 1999. El tipo alto, rubio, de voz profunda y aspecto de ummita que aparece en uno de los fragmentos es el mítico Heino, del que ya les hablé en alguna entrada anterior.


Pero las conexiones musicales no se acaban aquí. Es de todos sabido que Kraftwerk tuvo poca presencia en el mercado español, quedando relegado a los sectores más frikis de la sociedad. Tan sólo hoy en día goza de cierta aceptación, entre los “makineros” que rinden culto a los orígenes. Ello explica que entre las selectas paradas de este grupo se encuentre el “Monegros Desert Festival”. Pues bien, entre los pocos grupos españoles que a finales de los setenta prestaron atención a este grupo, se encuentran los ya míticos El Aviador Dro y sus obreros especializados. Citando la wikipedia:

En 1979 Biovac N y Sincrotron forman Holoplástico y ponen un anuncio buscando nuevos miembros interesados en grupos más electrónicos Kraftwerk, Devo, Ultravox y grupos de rock alemán como La Dusseldorf o Neu: 32 32 y Multiplexor contestan. Asimilan juntos el "Sentido de la vida sistematizada". Se les unen Placa Tumbler y Derflex Tipo IARR y El Hombre Dinamo. Nace "EL AVIADOR DRO Y SUS OBREROS ESPECIALIZADOS". Ensayos y actuaciones en el Ateneo Libertario de Prosperidad. BIOVAC inventa el término "Tecno-Pop" para definir su música. Es la primera vez que se usa ese término en el mundo. Durante la grabación el equipo original se rompe. Sincrotron, 32 32 y Multiplexor fundan Esplendor Geométrico. Biovac, Derflex y Placa Tumbler llaman al cantante de Alex y los Drugos, Fox Cycloide. Se les unen CTA 102 y Metalina para consumar la "violencia estética". Espectáculo en directo, sprays, bolsas de plástico, electrodomésticos. Se les une Equis a la guitarra…




Aviador Dro y sus obreros especializados. Nuclear Sí. 1983.


Nuclear Sí, sin llegar al éxito de masas (¿?) de Programa en espiral o Selector de frecuencias, es para mí su obra maestra. Fue una de sus primeras composiciones, causando una gran polémica tras ser presentada en 1979 en una emisora de radio, junto con unas declaraciones del grupo que ahora ya son míticas:

"Somos el primer paso hacia el hombre-máquina".

"Hay que asimilar el sentido sistematizado de la vida para poder ser feliz".

"El ser humano desaparecerá. Más aún, es necesario aniquilarlo para pasar a un estado maquinal. En este estado, no habrá libertad individual, únicamente existirá la libertad colectiva. Tampoco habrá problemas porque cada hombre-máquina estará debidamente programado y todos seremos felices".


Pues bien, que nadie crea que Aviador Dro surgió en 1979 únicamente fruto de la inspiración a partir de la obra de Kraftwerk o Devo… Como bien decían en su anuncio Biovac N y Sincotron, su interés estaba centrado en la música electrónica, pero también en el rock alemán. Y del rock al pop hay un paso. Y de Fuerteventura a Alemania otro. Así es como llegamos a la verdadera razón de la existencia de Aviador Dro:



Baccara. Eins plus eins. 1979.
Nuevamente demuestran su talento para cantar en idiomas que no conocen. Se pueden apreciar las típicas señas de identidad del “sentido sistematizado de la vida”: coreografías absurdas, devoción por las tubos de rayos catódicos, indumentaria extravangante... Y además tiene karaoke!!

domingo, octubre 28, 2007

No sólo de Volksmusik vive el hombre



Algún desinformado lector, al recorrer las páginas de este Blog, puede llegar a la errónea conclusión de que el único género musical genuinamente alemán es la alegre, frívola y entrañable Volksmusik. Nada más lejos de la realidad. Resulta difícil definir la cultura alemana con una palabra de menos de 10 sílabas, ya que, como muchos nombres (por ejemplo los omnipresentes Importriesenplastikgartenzwerge) resulta de la suma (que no la mezcla) de diversos conceptos, a menudo enfrentados. Así, hoy me trasladaré del extremo lúdico y festivo, alegre y desenfadado que representa la Volksmusik, al otro extremo, no por ello menos alemán, de la sobriedad austera y apática de Kraftwerk. De alguna manera, Kraftwerk es a la Volksmusik lo que la escuela Bauhaus es frente a la Abadía de Ottobeuren, Kant es para Nietzsche, el Cebit es frente a la Oktoberfest, o la introspección protestante para la ostentación religiosa de los católicos. Unos y otros son expresiones de la contínua dicotomía alemana entre el caos, el jolgorio (die Gaudi, como dicen en el sur) y el buen vivir (die Gute Laune) propia de las tribus "bárbaras", frente al orden (die Ordnung) y la disciplina (die Disziplin) , herencia de la larga tradición militar Prusiana.


En cualquier caso, Kraftwerk representa un punto de inflexión en el panorama musical mundial, no tanto por sus propias creaciones, no siempre valoradas por el gran público, como por haber sentado las bases de lo que hoy se conoce como "música electrónica", incluyendo todas sus derivaciones discotequeras, y tuvo una gran influencia en el desarrollo del "hip hop" tal como lo conocemos en la actualidad. Aún hoy en día cuentan con un público fiel y son capaces de demostrar su capacidad innovadora incluso a la hora de diseñar su propia página web, que no tiene desperdicio, pues está repleta de "juegos interactivos" en los que uno puede crear su propia versión de algunas de sus obras más conocidas (http://www.kraftwerk.com/).


Fue en 1973, en plena efervescencia del Flower Power, cuando Ralf Hütter y Florian Schneider, unos músicos que hasta entonces no parecían alejarse demasiado de la música psicodélico-vegetariana propia del Krautrock alemán, se transforman en unos chicos con estética de los 50 reivindicando temas tan bucólico-pastoriles como las autopistas (Autobahn, 1973), la radioactividad y la radio (Radioaktivität, 1975), y en general todo aquello relacionado con la mecanización y la revolución tecnológica... Temas como "Ohm, sweet Ohm", o "Geigerzähler" (Radioaktivität) son de los que llegan directos al corazón de cualquier hombre de hojalata. Como ejemplo, esta actuación de Die Roboter (The Robots) en la cadena alemana ZDF, que causó una gran conmoción en su día (1978), y aún hoy nos deja boquiabiertos por su puesta en escena. Hay quien aún cree que Kraftwerk no son realmente humanos, sino Ciborgs creados por alienígenas Umnitas para apoderarse de nuestra voluntad con sus melodías repetitivas y su capacidad para NO expresar sentimientos:




Como ejemplo del contexto cultural en el que nos encontramos, fue en 1977 cuando Mayte Mateos y María Mendiola (Baccara), que actuaban para los turistas de Fuerteventura (entonces con el nombre de "Venus") fueron descubiertas por los productores alemanes Leon Deane, Fred Dieckmann y Patrick Kavetz (RCA), alcanzando un éxito sin precedentes en toda Europa con su single "Yes Sir, I Can Boogie". En 1978, el mismo año de la actuación de Kraftwerk, Baccara volvía a arrasar en las listas europeas con "Parlez-vous Français?", canción con la que actuaron en Eurovisión como representantes de Luxenburgo, quedando en séptimo lugar. He aquí su actuación (sin duda mi favorita) en la también alemana ORB, demostrando su capacidad de cantar en lenguas que no conocen, sin que, por lo que se sabe, tuviera que ver con las posesiones demoníacas:




También en 1978, el no menos entrañable grupo Boney M, otro exponente de la herencia cultural del rococó alemán, triunfaba con "Rivers of Babylon", del que surgieron numerosas versiones, entre ellas "Die Legende von Babylon" de Bruce Low, o "Die Lende von Marion" (el solomillo de Marion, una historia de "rock rural" sobre la crianza y sacrificio de una cerda llamada Marion) del humorista Mike Krüger. Pero eso es otra historia...




Volviendo al tema que nos ocupa, cabe decir que el grupo Kraftwerk parece tener algo de humano. Así lo demuestran estas espeluznantes imágenes de un vídeo secreto de "Trans-europa express" que ha conseguido nuestro equipo de investigadores, donde aparecen sus componentes haciendo algunas muecas que podrían interpretarse como una sonrisa... Por otro lado, esta canción tiene un valor histórico particular, ya que fueron sus acordes los que inspiraron a uno de los fundadores del "hip hop" para crear unos arreglos que aún hoy son fundamentales en este género musical.


Kraftwerk, Trans-europa express. 1977.


Afrika Bambaata y Soul Sonic Forge. Planet Rock. 1982.


Acabaré este periplo musical volviendo al panorama local alemán, en este caso a Freiburg im Breisgau. Si el rap es tal como hoy lo conocemos en parte por la influencia de unos músicos tan alejados de la cultura de Harlem como Kraftwerk, este movimiento también evoluciona, a su manera, entre los bucólicos edificios de la capital de la Selva Negra. Pero de eso hablaré en otra entrada, en la que, entre otros, les hablaré de la sensación de la temporada, el controvertido rapero de origen afgano Malik, que se autodefine como "HipHops Hundesohn" (hijo bastardo del Hip Hop). Por hoy les dejo con un vídeo "más que casero" del grupo de "gangsta rap" friburguense Rapkilla. No deja de tener mérito la búsqueda de escenarios "Harlemianos" en una ciudad que parece el escaparate de una tienda de relojes de cuco...

miércoles, septiembre 06, 2006

YES SIR I CAN BOOGIE

Como buen "galeguiño emigrante", hoy toca un poco de "morriña", sabiamente alimentada con una buena tortilla de patatas en la "casa española", que por cierto estrenan nueva web, elegantemente decorada con tonos rojigualbos, en honor a la bandera de Baden, que es algo así como la bandera de la Antiespaña (si Ansar levantara la cabeza!!). Por si no fuera poco con las tortillas para saltarnos unas lagrimillas en plan Alfredo Landa escuchando unas jotillas... anda, si rima lo pondré en plan poesía:

Por si no fuera poco con las tortillas
para saltarnos unas lagrimillas
en plan Alfredo Landa escuchando unas jotillas
ahora va y resulta que nos ponen al Bonilla !!

Pos sí, mis apreciados lectores, la última gran novedad de la FR3 (France 3) es ni más mi menos que "La familie Serrano". Todo un acontecimiento poder ver al Bonilla y al Resines hablando en francés... Aún queda por definir cómo se traducirán algunas palabras clave. De momento, me atrevo a hacer alguna sugerencia...

Mayormente: plusgrandment
Nenuco: nuqué
Contrahecho: c'est facile, contrafaite
Sodoma y Gomera: Sodome et Guyane
Lo que viene siendo: Ce qui vient en étant
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El alemán no se, pero creo que a este paso pronto dominaré el francés de "Le Serrano". De momento he podido comprobar que un guateque vendría siendo une boom, la tradicional escobilla se equivale mayormente a une balayette... Así cualquiera aprende idiomas. A todo esto hay que añadir la sustitución de las referencias a Chiquito de la Calzada o al "cuñao" por otros artistas locales de similar categoría, como Pierre Desproges o Philippe Chatain... lo que nos permite descubrir pequeñas joyas del humor francés que, mal que nos pese, no dista demasiado del nuestro.
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Y sobretodo, beaucoup de dialogue!!

ACHTUNG, DANGER, PELIGRO!! WICHTIGER HINWEIS: Este "post" ha sido confeccionado íntegramente al son de la música de "Yes Sir, I Can Boogie", por lo que el autor declina toda responsabilidad derivada de su lectura , léase enajenaciones mentales (transitorias o no), migrañas, dolores de cabeza, visión borrosa, etc...