No sólo de Volksmusik vive el hombre

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Algún desinformado lector, al recorrer las páginas de este Blog, puede llegar a la errónea conclusión de que el único género musical genuinamente alemán es la alegre, frívola y entrañable Volksmusik. Nada más lejos de la realidad. Resulta difícil definir la cultura alemana con una palabra de menos de 10 sílabas, ya que, como muchos nombres (por ejemplo los omnipresentes Importriesenplastikgartenzwerge) resulta de la suma (que no la mezcla) de diversos conceptos, a menudo enfrentados. Así, hoy me trasladaré del extremo lúdico y festivo, alegre y desenfadado que representa la Volksmusik, al otro extremo, no por ello menos alemán, de la sobriedad austera y apática de Kraftwerk. De alguna manera, Kraftwerk es a la Volksmusik lo que la escuela Bauhaus es frente a la Abadía de Ottobeuren, Kant es para Nietzsche, el Cebit es frente a la Oktoberfest, o la introspección protestante para la ostentación religiosa de los católicos. Unos y otros son expresiones de la contínua dicotomía alemana entre el caos, el jolgorio (die Gaudi, como dicen en el sur) y el buen vivir (die Gute Laune) propia de las tribus "bárbaras", frente al orden (die Ordnung) y la disciplina (die Disziplin) , herencia de la larga tradición militar Prusiana.

En cualquier caso, Kraftwerk representa un punto de inflexión en el panorama musical mundial, no tanto por sus propias creaciones, no siempre valoradas por el gran público, como por haber sentado las bases de lo que hoy se conoce como "música electrónica", incluyendo todas sus derivaciones discotequeras, y tuvo una gran influencia en el desarrollo del "hip hop" tal como lo conocemos en la actualidad. Aún hoy en día cuentan con un público fiel y son capaces de demostrar su capacidad innovadora incluso a la hora de diseñar su propia página web, que no tiene desperdicio, pues está repleta de "juegos interactivos" en los que uno puede crear su propia versión de algunas de sus obras más conocidas (http://www.kraftwerk.com/).

Fue en 1973, en plena efervescencia del Flower Power, cuando Ralf Hütter y Florian Schneider, unos músicos que hasta entonces no parecían alejarse demasiado de la música psicodélico-vegetariana propia del Krautrock alemán, se transforman en unos chicos con estética de los 50 reivindicando temas tan bucólico-pastoriles como las autopistas (Autobahn, 1973), la radioactividad y la radio (Radioaktivität, 1975), y en general todo aquello relacionado con la mecanización y la revolución tecnológica... Temas como "Ohm, sweet Ohm", o "Geigerzähler" (Radioaktivität) son de los que llegan directos al corazón de cualquier hombre de hojalata. Como ejemplo, esta actuación de Die Roboter (The Robots) en la cadena alemana ZDF, que causó una gran conmoción en su día (1978), y aún hoy nos deja boquiabiertos por su puesta en escena. Hay quien aún cree que Kraftwerk no son realmente humanos, sino Ciborgs creados por alienígenas Umnitas para apoderarse de nuestra voluntad con sus melodías repetitivas y su capacidad para NO expresar sentimientos:

Como ejemplo del contexto cultural en el que nos encontramos, fue en 1977 cuando Mayte Mateos y María Mendiola (Baccara), que actuaban para los turistas de Fuerteventura (entonces con el nombre de "Venus") fueron descubiertas por los productores alemanes Leon Deane, Fred Dieckmann y Patrick Kavetz (RCA), alcanzando un éxito sin precedentes en toda Europa con su single "Yes Sir, I Can Boogie". En 1978, el mismo año de la actuación de Kraftwerk, Baccara volvía a arrasar en las listas europeas con "Parlez-vous Français?", canción con la que actuaron en Eurovisión como representantes de Luxenburgo, quedando en séptimo lugar. He aquí su actuación (sin duda mi favorita) en la también alemana ORB, demostrando su capacidad de cantar en lenguas que no conocen, sin que, por lo que se sabe, tuviera que ver con las posesiones demoníacas:

También en 1978, el no menos entrañable grupo Boney M, otro exponente de la herencia cultural del rococó alemán, triunfaba con "Rivers of Babylon", del que surgieron numerosas versiones, entre ellas "Die Legende von Babylon" de Bruce Low, o "Die Lende von Marion" (el solomillo de Marion, una historia de "rock rural" sobre la crianza y sacrificio de una cerda llamada Marion) del humorista Mike Krüger. Pero eso es otra historia...




Volviendo al tema que nos ocupa, cabe decir que el grupo Kraftwerk parece tener algo de humano. Así lo demuestran estas espeluznantes imágenes de un vídeo secreto de "Trans-europa express" que ha conseguido nuestro equipo de investigadores, donde aparecen sus componentes haciendo algunas muecas que podrían interpretarse como una sonrisa... Por otro lado, esta canción tiene un valor histórico particular, ya que fueron sus acordes los que inspiraron a uno de los fundadores del "hip hop" para crear unos arreglos que aún hoy son fundamentales en este género musical.


Kraftwerk, Trans-europa express. 1977.


Afrika Bambaata y Soul Sonic Forge. Planet Rock. 1982.

Acabaré este periplo musical volviendo al panorama local alemán, en este caso a Freiburg im Breisgau. Si el rap es tal como hoy lo conocemos en parte por la influencia de unos músicos tan alejados de la cultura de Harlem como Kraftwerk, este movimiento también evoluciona, a su manera, entre los bucólicos edificios de la capital de la Selva Negra. Pero de eso hablaré en otra entrada, en la que, entre otros, les hablaré de la sensación de la temporada, el controvertido rapero de origen afgano Malik, que se autodefine como "HipHops Hundesohn" (hijo bastardo del Hip Hop). Por hoy les dejo con un vídeo "más que casero" del grupo de "gangsta rap" friburguense Rapkilla. No deja de tener mérito la búsqueda de escenarios "Harlemianos" en una ciudad que parece el escaparate de una tienda de relojes de cuco...

Hay algo peor que plagiar, y es hacerlo de un original de dudoso gusto (2)

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si esto les pareció espantoso, les aconsejo que no sigan leyendo…

Mis apreciados y sufridos lectores, hace un par de años (9/10/2005) les mostré estas terribles imágenes, que ponían en evidencia que el ser humano no aprende de la historia y acababa repitiendo los mismos actos atroces. Lamentablemente, volvemos a encontrarnos en una situación semejante, en la que unos despiadados publicistas alemanes demuestran no tenen escrúpulos y han recuperado los peores fantasmas de nuestro pasado, con el agravante de dirigirlos esta vez hacia el público más sensible: los niños.
Efectivamente, nuestros peores miedos se han convertido en realidad:

¡ESPAÑOLES: DRAGUI HA VUELTO!

Esta vez la infamia surge de la mano del ayuntamiento de Freiburg im Breisgau (Friburgo de Brisgovia para los amigos), en el sacrosanto estado de Baden-Württenberg. En un afán de perturbar las inocentes mentes de los más pequeños, el gobierno municipal ha decidido crear un portal en Internet dirigido a los niños. Y no me refiero al polémico programa “ZORA” (Medienkompetenz und berufliche orientierung für Mädchen), destinado a educar a las niñas en el manejo de la web y otros oficios (NO! no pienso caer en el zafio juego de palabras que Lorda Trustra tiene en mente). Se trata de una nueva página de Internet, esta vez dirigida a niños y niñas, y que ha escogido como mascota un ser abominable: DRAGUI. Sí, sí, el mismo que muchos de los de mi generación que se criaron en Catalunya han tratado de borrar de sus mentes, pero que aún es capaz de causarnos horribles pesadillas durante alguna sofocante noche de verano en Barcelona. El mismo que con aire pedante, pero tratando de hacerse el gracioso, nos explicaba historias tan apasionantes como la de la invención de la sardana. El mismo que representa el chapapote de las producciones de BRB internacional, por lo que no aparece en la web de la productora de series míticas como La vuelta al mundo de Willy Fog, (アニメ80日間世界一周) David el Gnomo o la inconmensurable D'Artacan y los tres mosqueperros (ワンワン三銃士) ...

En aquellos tiempos, se trató de justificar tal atrocidad con la excusa del milenario de Catalunya (entendido como el inicio de la dinastía del Condado de Barcelona con Guifré el Pilós), y de que el mito de Sant Jordi y el Dragón es uno de los pilares de la cultura catalana. Lamentablemente, hasta en eso se han copiado, ya que la excusa aquí viene a ser la misma, al ser St. Georg el patrón de Freiburg y su cruz emblema de la ciudad. Pero evidentemente nada de esto justifica haber resucitado una mascota que, afortunadamente, muchos habíamos podido aparcar en un oscuro rincón de nuestra memoria, y que ahora vuelve a acosarnos por las noches, esta vez con el apoyo de esos dichosos nórdicos con los que o bien se suda o se pasa frío…

ADVERTENCIA: El contenido de este vídeo no es apto para menores de 18 años, y es poco aconsejable para cualquiera que aprecie mínimamente su integridad psíquica. Si aún así deciden autoflagelarse y le dan al play, el autor de este blog declina toda responsabilidad por las lesiones cerebrales irreversibles que se puedan derivar de su visionado. (youtube).

¿Andreu Buenafuente en Al Jazeera?

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Nuestro equipo de investigadores lleva cierto tiempo siguiendo la trayectoria de Andreu Buenafuente y de su inseparable equipo de El Terrat, con el fin de tratar de adivinar cuál sería el próximo destino de este maestro de los “late-shows”. En primer lugar, establecimos una “hoja de ruta”, porque al parecer hoy en día todo el mundo lo hace, sin que nadie sepa el porqué. Como no sabíamos cómo se hacía buscamos “ruta” en google y nos encontramos con webs como la guía CAMPSA, viamichelin, googlemaps… Así que coincidimos en que la hoja de ruta era algo así como un itinerario de su periplo por las cadenas televisivas. Y eso es lo que hicimos:

1-TV3, sede en Sant Joan Despí, Barcelona.
2-Antena 3, sede en San Sebastián de los Reyes, Madrid.
3-La Sexta, sede en Esplugues de Llobregat, Barcelona.
4- ¿?

Hoja de ruta mostrando la trayectoria televisiva de Andreu Buenafuente, y su proyección en el futuro, siguiendo la línea ortoténica Lleida-Cebollera.

Efectivamente, la extrapolación de la hoja de ruta apunta sin duda alguna hacia Qatar, sede de la televisión via satélite Al Jazeera. A esto objetarán los más escépticos que por lo que se sabe Andreu Buenafuente ni es musulmán ni habla árabe. Sin duda falta de información. Nuestros expertos han trabajado en ello durante largos años, y han descubierto LA VIDA PARALELA DE ANDREU BUENAFUENTE, como hicieron en su día con el entrañable Fary (que aún vive, además de en nuestros corazones, en su vida paralela como Gunter Netzer). Pues bien, resulta que hace algún tiempo Andreu Buenafuente, sintiéndose atraído por el exotismo de oriente, le dijo a su madre*:

-mamá, quiero ser un cantante árabe.
A lo que su madre respondió:
-anda hijo, haz lo que quieras, que siempre lo has hecho, pequeño malandrín.

*Dramatización hecha por nuestro equipo de redactores, pero basada en hechos reales (como por ejemplo que Buenafuente tiene madre).

No es una cuestión de parecidos, sino una cuestión de IDENTIDAD!

Así fue como nació Yuri Mrakadi. Este cantante, supuestamente libanés, no es otro que el gran Buenafuente, con tan sólo un cambio de gafas, para disimular, pero aún así no cabe duda de que es él. Hoy en día es toda una celebridad, y su éxito “Arabiyon ana” (soy árabe) ha dado la vuelta al mundo y se ha bailado en todas las discos, desde Aleppo hasta Marakesh. Por si aún tienen dudas, comparen estos dos vídeos.

Buenafuente en una de sus intervenciones en La Sexta (youtube).

Buenafuente como “Yuri Mrakadi”, anunciando Emmanents (youtube).

Parece claro que el bueno de Andreu ya tiene el camino labrado para su salto a la fama a nivel mundial, a través de Al Jazeera. La cuestión ahora es, ¿qué vendrá después? La CNN o Canal Reus TV?. Todo depende del éxito que tengan sus monólogos en la lengua de mahoma.

¿Pero cómo narices se dice “dígue’m agoserat” en árabe?.

Charlie y la fábrica de musculetes

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Mis apreciados lectores, dado que he constatado que gran parte de los que visitan mi página por error lo hacen buscando la tan preciada información sobre las técnicas de musculación de Charles Atlas, voy a escribir una nueva entrada con el fin de generar, digo, de evitar aún más confusión entre los internautas. Así, en este blog, y en primicia mundial, aún a riesgo de entrar en conflictos de copyright, explicaré con todo lujo de detalles en qué consiste la técnica de la Tensión Dinámica, incluyendo esquemas y gráficos explicativos. Soy consciente también de que el colegio de periodismo me va a demandar por intrusismo profesional, porque esa es precisamente la labor de un periodista profesional: explicar hasta el más mínimo detalle de algo a pesar de no tener ni la más remota idea de lo que quiere decir, ni el más mínimo interés en conocerlo.

La técnica de la Tensión Dinámica de Charles Atlas perdura con el paso de los evos...

Volviendo al tema, Charles Atlas, de verdadero nombre Gayumbo Man, como todo el mundo sabe, era hermano de Super Man, pero no tenía superpoderes. De hecho, era un tipo más bien enclenque y debilucho, con el que se metían sus compañeros de clase. Hasta que un buen día descubrió una técnica que cambiaría su vida y revolucionaría el mercado de los anabolizantes: el puñetazo preventivo, también llamada “tensión dinámica”, nombre que hace referencia al hecho de que al dar un puñetazo, de manera preventiva, a alguien que tiene cara de esconder armas de destrucción masiva en el bolsillo, provocamos una gran tensión entre sus moléculas, lo que da lugar a un caos absoluto de su sistema nervioso, y a que su cuerpo sea invadido por hordas de bacterias terroristas y virus mercenarios que lo convierten en algo así como un Zombie, pero autista, de manera que no sigue ni su voluntad ni la de su agresor. Muy útil, ¿verdad?

Para empezar, les mostraré una imagen que habla por sí sola, y que nos muestra lo sencillo que resulta adquirir unos abdominales perfectos con el método de la Tensión Dinámica de Charles Atlas (que por cierto, parece que el hombre se va reencarnando en distintas personas, porque hace más de 50 años que desarrolló esa técnica y aún está hecho un chaval, debe ser algo así como el Dalai Lama de los culturistas).

El último grito en ejercicios basados en la técnica de la Tensión Dinámica de Charles Atlas: el "marcador de abdominales".

Ya podemos olvidarnos de esas engorrosas máquinas que anuncia el maestro Chuck Norris, y no digamos de las costosas cuotas del gimnasio. En palabras del dueño de un gimnasio, entrevistado para un anuncio de la Teletienda: “ahora ya no tendrá que malgastar su dinero viniendo a nuestros gimnasios”… sin duda este era de los que cultivan su cuerpo, pero no su mente... Eso, o era la reencarnación de Cristo hibridado con la Madre Teresa de Calcuta y el Padre Abraham sin sus pitufos, y había descendido de los cielos para salvar al planeta de la perdición.

A continuación, un vídeo que muestra otro de los ejercicios característicos de la técnica de Tensión Dinámica de Charles Atlas. Se trata de lo que se ha dado en conocer como la “técnica de la escoba pendular en tensión dinámica con el movimiento oscilante de un servomecanismo de apertura y cierre automático de intermercádico controlado por un sensor óptico y con sistema de seguridad anti-bloqueo”.

Bueno, espero que todo esto les haya sido de utilidad a la hora de mejorar sus técnicas de musculación, aunque lo dudo. Como decía el Superratón, el secreto para un “Atlas Body” está en hipervitaminarse, hipermineralizarse y chutarse muchos anabolizantes. Yo mientras tanto prefiero dedicarme a la técnica de distensión estática, que a mí me va muy bien, y que es la que le permitió a un hombre de luenga barba pelirroja vivir más de 3000 años.

El místico asceta hindú norteamericano que vivió más de 3000 años sentado en su sofá viendo la tele y alimentándose exclusivamente de cerveza y Twinkies (R), algo así como unos Bollycaos (R) rellenos de crema, fabricados por Hostess (R).

ALIENS, el regreso

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Tras unas merecidas (al menos para mis sufridos lectores) vacaciones, retomo el tema que había esbozado en mi última entrada. Y no me refiero al apasionante mundo de los Dirndl y los Lederhosen, sino al no menos apasionante pero mucho más inquietante universo de los OVNIS. En concreto, quería hablarles del famoso Astronauta de Palenque, cuya tumba fue descubierta por el profesor Ruiz el 15 de Junio de 1952, en el interior de una pirámide Maya. Para refrescarles la memoria, especialmente al público masculino, al que seguramente se le hayan quedado mejor grabadas otras imágenes, retomo las dos fotos comparativas que muestran la excepcional similitud entre el grabado de la tumba y una càpsula espacial como las que fueron enviadas a la luna.

Comparativa entre el grabado de la tumba del Astronauta de Palenque y una interpretación artística de un módulo lunar como el usado en la filmación de la supuesta llegada del hombre a la Luna. Aparte de la impresionante similitud, si el ser enterrado allí no era extraterrestre, ¿por qué narices los mayas le pusieron de nombre "Astronauta de Palenque"?...

Dejando a un lado que, como todo conspiranoico sabe, la llegada del hombre a la Luna no fue tal sino un montaje bastante burdo del gobierno de los Estados Unidos para salir del paso en su fracasada carrera espacial, y que algunos detalles ornamentales del dibujo del módulo lunar tal vez no sean totalmente fieles al diseño original de la astronave que fue utilizada en la falsa conquista de nuestro satélite, y que esta vez he añadido un sutil sombreado sobre la imagen de la lápida para facilitar la comparación... el parecido es asombroso!! Los escépticos se preguntarán, por qué un módulo lunar y no un platillo? La respuesta es sencilla: la tumba de Palenque tiene unos 14 siglos: por aquel entonces los extraterrestres (sin duda Ummitas, como veremos más adelante) se encontraban en las primeras fases de exploración, y usaban artilugios semejantes a los que técnicos de la NASA copiaron más adelante para su show Lunar. Como todo el mundo admite, incluso los más escépticos (ver artículo en EL PAIS), los primeros platillos volantes (a excepción de los Vimanas indios) no fueron descubiertos hasta el verano de 1947, cuando el piloto aficionado Kenneth Arnold se topó con siete extraños objetos que se desplazaban por el cielo a velocidad supersónica mientras sobrevolaba con su avioneta el monte Ramier.

Ya se, algunos escépticos aún me dirán que esto no prueba nada. Sin embargo, el enigma de Palenque aún esconde mayores sorpresas. Dos investigadores de Niza (Guy Tarade y André Millou) han encontrado en unos manuscritos del Populvuh* (libro sagrado de los mayas) en los que se habla de una civilización infinitamente antigua que conocía las nebulosas y todo el Sistema Solar: “Los de la primera raza eran capaces de todo saber. Estudiaban los cuatro rincones del horizonte, los cuatro puntos del arco del cielo y la cara redonda de la Tierra”.

*Cabe decir que del Populvuh no queda copia alguna escrita, pero cualquier maya lo sabe recitar de memoria. También hemos de admitir que, pese a la buena fe de los conquistadores españoles, tampoco sobrevivieron muchos mayas... De todos modos, la tradición oral se mantiene más o menos, lo que permitió a los investigadores reescribir el libro, a mano (no llevaban la máquina de escribir en sus entrevistas con los nativos) lo que dio lugar a los manuscritos antes mencionados.

Impresionante, ¿verdad? Pues esto no es todo: la tumba contiene los restos del “dios blanco precolombino”, o “el hombre de la máscara de jade”, como lo conocieron los conquistadores españoles. En efecto, el difunto no era un maya: ni su morfología ni su estatura (175 cm) coincide con la de los humanos que habitaban en la zona. Sin duda alguna, todos estos detalles coinciden asombrosamente con la apariencia típica de un habitante del planeta Ummo, como los que aterrizaron en los barrios obreros de Aluche y San José de Valderas (Madrid) entre 1966 y 1967, y que Doña Eugenia Arbiol de Alfonso (foto izquierda) pudo ver perfectamente desde su ventana del segundo piso en la Calle Campo Florido de San José de Valderas (Bueno, de hecho Doña Eugenia pudo ver el aterrizaje de San José de Valderas, pero no el de Aluche, y en ningún caso pudo ver a su tripulación).

Un típico ummita según la prestigiosa revista argentina "2001", y dos ejemplos típicos de Ummitas colonizadores.

Por si esto fuera poco, los grabados mayas están repletos de alusiones a seres extraterrestres y tecnologías desconocidas por los humanos. Abundan los personajes con apariencia de astronauta, así como de seres empleando las ondas sonoras como fuerza motriz, con un instrumento cuyo parecido con un cigarro es sin duda casual. Remontándonos en el tiempo, sus predecesores los Olmecas nos han dejado asombrosas cabezas esculpidas ataviadas con un típico casco de astronauta. También tenemos a la Diosa Orejona que, según las tradiciones andinas, provenía de Venus. Aunque la civilización maya queda un poco lejos de los Andes, está en el mismo continente, que no es poco.

Gigantesca cabeza Olmeca con su característico casco de astronauta, cuyos rasgos me resultan relativamente Póssimos... Diosa Orejona con su nave espacial, y un grabado maya mostrando dos extraterrestres, el de la izquierda examinando un radar y el de la derecha empleando un sistema de propulsión sónica.

En fin, a pesar de que los esfuerzos de algunos escépticos y de organizaciones con oscuros intereses por desprestigiar las investigaciones sobre los OVNIS, es evidente que los extraterrestres nos visitan desde hace mucho tiempo, y que algunos no tan sólo se han quedado sino que han llegado a ser estrellas del rock o incluso a convertirse en la mayor terrateniente del Estado Español, recibiendo por ello una ingente cantidad de dinero de la Unión Europea en concepto de subsidios agrarios, a pesar de no haber pisado un campo de trigo en su vida.

Para acabar, les dejo con algunos comentarios para la reflexión, del casi prestigioso científico norteamericano Hyar Verril, que si bien no tienen nada que ver con Palenque, no dejan de ser inquietantes:

“La altiplanicie de Bolivia y del Perú evoca otro planeta. Aquello no es la Tierra, es Marte. La presión del oxígeno es allí la mitad de la del nivel del mar.”
“Seres humanos que sabían trabajar los metales, que tenían observatorios y poseían una ciencia que les capacitaba para efectuar obras que son casi imposibles con los medios actuales; algunas de las obras de irrigación serían a duras penas realizables con nuestras perforadoras eléctricas.”
"¿Por qué unos hombres que no utilizaban la rueda construyeron grandes carreteras pavimentadas? Creo que los grandes trabajos de los antiguos no fueron realizados con útiles de tallar piedra, sino con una pasta radiactiva."

cf. Varios autores, 1969, "Cíclope, la incógnita del espacio", Cíclope, S.A.E.

Moda de Pierre Cardin para la temporada 1969/1970. Sin duda los diseñadores de moda de finales de los 60 aún estaban en contacto con la cultura del momento, no como los de ahora, que viven en otra galaxia...

y algunos hasta se consideran "artistas" jajaja!...